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PATA 2015

Już po raz trzeci Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława
Strzemińskiego w Łodzi we współpracy z KAUS Urbino oraz Muzeum
Książki Artystycznej w Łodzi ma przyjemność zaprosić artystów i
miłośników sztuki do udziału w LETNICH MIĘDZYNARODOWYCH KURSACH
GRAFIKI I TKANINY ARTYSTYCZNEJ PATA 2015. Dwie poprzednie edycje
przyciągnęły do Łodzi artystów z 19 krajów, takich jak Włochy,
USA, Kanada, Chiny czy RPA i cieszyły się dużym uznaniem
uczestników. Tegoroczny program obejmuje 10 kursów podzielonych na 2
sesje. Kursom towarzyszyć będą również warsztaty typograficzne w
Muzeum Książki.

Pomiędzy 23 LIPCA A 6 SIERPNIA 2015 uczestnicy kursów będą mogli
zdobywać nowe doświadczenia w dziedzinach takich jak: SERIGRAFIA I
KOLAGRAFIA na kursie prof. Sławomira Ćwieka, TECHNIKI LITOGRAFICZNE na
kursie prof. Witolda Warzywody oraz  TKANINA EKSPERYMENTALNA
poprowadzona przez prof. Michaela Brennanda Wooda z Wolverhampton
University w Wielkiej Brytanii. Jako dopełnienie oferty dydaktycznej w
2015 roku odbędą się dwa kursy interdyscyplinarne: KOMPONOWANIE CZASU
I PRZESTRZENI pod kierunkiem prof. Danuty Wieczorek oraz KURS PAPIERU
CZERPANEGO prowadzony przez prof. Ewę Latkowską Żychską .

Od 10 DO 22 SIERPNIA 2015 kursanci będą zgłębiać tajniki DRUKU
WKLĘSŁEGO na kursie prof. Krzysztofa Wawrzyniaka, DRUKU WYPUKŁEGO pod
kierunkiem prof. Dariusza Kacy, GRAFIKI W PRZESTRZENI na kursie prof.
Kestutisa Vasiliunasa z Akademii w Wilnie, a także TKANINY ARTYSTYCZNEJ
I OBIEKTU EKSPERYMENTALNEGO pod kierunkiem prof. Jolanty Rudzkiej
Habisiak oraz DRUKU NA TKANINIE pod kierunkiem prof. Krystyny
Czajkowskiej.

Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółowym programem kursów na
stronach www.pata.asp.lodz.pl [1] i Facebook: Summer-Courses-PATA.
Zainteresowane osoby prosimy o kontakt drogą mailową na adres
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. .

FESTIWAL W BARCELONIE

SANT JORDI 2015. Museu Del Llibre Artístic de Lodz al
Festival ILDE BOOK SEEDS
 
23 i 24.04.2015 presentació del projecte d'Ihor Podolchak i el Museu del Llibre Artístic
de Lodz dins del marc del Festival del Llibre Artístic. CENTRE CÍIVIC PATI LLIMONA.

 

8º Festival del Llibre d'Artista i la Petita Edició7

BOOK SEEDS

El llibre d'artista, llavor de noves edicions

Direcció Artística Elisa Pellacani

Associació ILDE (I Libri De ...)

 

http://www.book.art.pl/ 

 

Museu del Llibre d’Artista de Lodz

 

Creat l’any 1993, és un espai on es treballen i s’investiguen els processos de creació, realització i recepció del llibre d’artista. Conté una important col·lecció de llibres d’artista polonesos i una àmplia biblioteca sobre el tema del llibre en general. Els llibres que produeix, fets amb tècniques tradicionals i experimentals, es troben en fons d’arreu del món i han estat premiats en nombroses ocasions.

 

Ihor Podolchak

 

Gilgamesh de Igor Podolchak (foto: Laura Sassi)

 

Ihor Podolchak és un dels directors de cinema ucraïnesos actuals més rellevants. Artista polifacètic, a més de treballar en diverses disciplines tals com la pintura, el disseny gràfic i la performance, s’ha dedicat també al llibre d’artista. Les seves obres han estat premiades en la Fira del Llibre de Frankfurt y la Fira del Llibre de Leipzig, i per la Unió d’Editors Polonesos. En el Festival d’ILDE presenta el llibre Gilgamesh, editat pel Museu del Llibre d’Artista de Lodz amb textos de Craig Raine

 

 

Per vuitè any consecutiu comença el Festival del Llibre d'Artista a la ciutat de Barcelona. Una iniciativa pionera, de 2007, quan encara no hi havia propostes d'aquest tipus sobre el llibre d'artista, nascuda d'una idea d'Elisa Pellacani, il·lustradora i editora, i de l'Associació Ilde, amb la intenció de crear una plataforma de trobada i investigació al voltant de les arts del Llibre. Des d'aleshores tots els 23 d'abril i els dies posteriors el Festival presenta l'obra inèdita d'autors internacionals que, sota un lema comú, realitzen llibres únics i petits tiratges amb llenguatges artístics molt diversos i sense límits ideològics o expressius. Juntament amb les obres el Festival convida també autors de diversos països europeus i extra-europeus per a què a Barcelona, durant tres dies, presentin els seus treballs i facin demostracions de l'art de fer llibres. Durant el festival també es realitzen workshops, presentacions de llibres, conferències, i una sèrie d'exposicions paral·leles amb les que es vol obrir nous diàlegs i mostrar maneres artístiques de viure la producció editorial.

 

L'itinerari 2015 comença a l'Associació Ceramistes de Catalunya amb una mostra de llibres fets per ceramistes amb material ceràmic. A continuació, a la Sala Perill se celebrarà una exposició de les obres de joiers que posen el seu art al servei de la realització de llibres. Per segon any l'Institut Italià de Cultura dóna suport al treball de l'Associació organitzant a la seva seu una exposició de l'Arxiu d'ILDE en què s'exhibiran, juntament amb llibres nous, els llibres d'artista d'edicions anteriors del Festival. Finalment, el dia 22, abans de la festa de Sant Jordi, la Biblioteca de la Universitat Central de Barcelona de nou es convertirà en l'espai de trobada entre els llibres i els llibres d'artista mitjançant una exposició d'alguns dels llibres participants, la taula rodona inaugural i el lliurament dels Premis del Festival. El 23 d'abril el festival s'inaugura oficialment a la Plaça Sant Just, amb expositors, música i llibres creats especialment per a aquesta edició que, titulada "Book Seeds" (llibres llavor), està dedicada al llibre d'artista com experiment editorial.

 

Els dies 24 i 25 d'abril el Festival segueix en el Centre Cívic Pati Llimona, amb workshops especials de l'Escola Itinerant del Llibre, presentacions de llibres i ponències de representants europeus de festivals dedicats al llibre. El festival, abans d'emprendre la seva ruta itinerant per diversos espais d'exposició que, com en els últims dos anys, culmina el setembre i octubre a Itàlia, conclourà aquesta primera fase amb un homenatge a Emilio Sdun, cal·lígraf que ens va deixar a principis d'any i que va treballar activament amb l'Associació. L'homenatge tindrà lloc la primera setmana de maig a la Llibreria Loring Art, que col·labora amb el Festival des dels seus inicis. El Festival recordarà també els fets de París d'aquest hivern, on es van veure implicats els fundadors del Festival de Clermont Ferrand, que havien estat a Barcelona en el nostre Festival, convidant il·lustradors de “carnet” a la Plaça Sant Just per a què dibuixin persones i llibres de l'esdeveniment amb la intenció de publicar més tard un quadern de viatge. Així mateix, com altres anys, durant el festival es presentarà l'últim llibre sobre les arts del llibre coordinat i il·lustrat per Elisa Pellacani, que recull intervencions de professionals i estudiosos del llibre i part de les obres del Festival.

 

El itinerario expositivo del 8º Festival del Libro de Artista y la Pequeña Edición del 2015 sigue con esta programación:

 

-Jueves 16 de abril, 18 horas, Instituto Italiano de Cultura (Ptge Mendez Vigo), Book Seeds y libros del Archivo de ILDE desde 2008 hasta 2014.

-Miércoles 22 de abril, 19 horas, CRAI Biblioteca de Filosofía, Geografía e Historia, Universidad de Barcelona (c/ Montalegre, Raval), Premios del Festival, mesa redonda y exposición.

-Jueves 23 de abril, de 12 a 20 horas, Plaça San Just (Plaza de los Libros Imaginados, Barrio Gòtico), expositores, exposición de libros, actos.

-Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de abril, 11-14 hy 17-20 horas, Libros de joyero con semillas de creación, Sala Perill (C / Avinyó 46)

-Viernes 24 y sábado 25 de abril, todo el día, Centro Cívico Pati Llimona (c/ Regomir 3, Barrio Gòtico), exposición de Book Seeds, expositores, workshops de la Escuela Itinerante del Libro, presentaciones y charlas sobre el libro.

-Miercoles 29 de abril, 18 horas, homenaje a Emilio Sdun, libros de artista en caligrafía e imprenta manual, librería Loring Art (c/ Gravina 8, Raval), con ediciones del Festival.

 

źródło: strona Konsulatu RP w Barcelonie

LETNIA AKADEMIA ASP

LETNIE MIĘDZYNARODOWE KURSY GRAFIKA I TKANINA ARTYSTYCZNA
Od tradycji po innowację
Łódź 2014

www.summer.courses.asp.lodz.pl

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi od zawsze była i jest ważnym punktem odniesienia dla wszystkich pragnących zajmować się grafiką artystyczną, czy to w Polsce czy zagranicą. Wielu naszych mistrzów i nauczycieli było i nadal jest docenianych na całym świecie, wciąż zyskując międzynarodowe uznanie. Liczne zagraniczne instytucje artystyczne współpracują z naszą Akademią, by wymienić Międzynarodowe Centrum Grafiki Artystycznej Kaus w Urbino, Akademie Sztuk Pięknych z wielu miast europejskich takich jak Berlin, Lizbona, Bratysława, Budapeszt, Wilno, Paryż, Burgos czy Malaga. Właśnie z tego kontekstu narodziła się w 2013 roku chęć powołania w naszej Akademii Letnich Międzynarodowych Kursów Grafiki Artystycznej, czerpiąc wiedzę z analogicznego doświadczenia, które od 12 lat prowadziło we Włoszech Międzynarodowe Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino. Sukces pierwszej edycji Letnich Kursów w Łodzi, która zgromadziła artystów i studentów z tak odległych miejsc jak Chiny, Japonia, Kuba czy Kanada, zachęca do kontynuowania i rozwijania tego przedsięwzięcia z pożytkiem dla promocji łódzkiej tradycji artystycznej.
Łódź przez niemal 200 lat była ważnym europejskim centrum włókiennictwa. W dziewiętnastym wieku dziesiątki tekstylnych fabryk przyczyniły się do rozwoju społeczno —ekonomicznego miasta. Z tej wielkiej tradycji rozwinęła się intensywna działalność artystyczna i dydaktyczna, w szczególności na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku w Łodzi prężnie działa unikatowe w skali światowej Centralne Muzeum Włókiennictwa, które gromadzi pamięć o wielkiej tradycji polskiej w tej dziedzinie oraz o wybitnych osobowościach artystycznych areny międzynarodowej. Dzięki organizacji jedynego obecnie na świecie Międzynarodowego Triennale Tkaniny, Muzeum przyciąga do Łodzi wybitnych artystów ze wszystkich stron świata. Z tych powodów, po sukcesie Letnich Międzynarodowych Kursów Grafiki Artystycznej w 2013 roku, wydało się celowe w kolejnej edycji powołanie również Letnich Kursów Tkaniny Artystycznej, poświęconych pogłębianiu znajomości i specjalizacji w technikach tkackich. Korzystając ze wsparcia Centralnego Muzeum Włókiennictwa, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, we współpracy z Międzynarodowym Centrum Sztuki KAUS Urbino pragnie promować sztukę włókna w całej jej różnorodności.

NAGRODA DLA MKA

FESPA (http://www.fespa.com/) to największe na świecie targi zwiazane z drukiem cyfrowym a nagroda jest najwiekszym na świecie wyróżnieniem w dziedzinie druku cyfrowego.
„Bibliography & Drawings” uzyskało brazowy medal w kategorii Fine Art Print of the Year. Na odwrocie jury napisalo „Awsome Inspiration!!!”
Wystawa złożona z nagrodzonych prac będzie w ciągu roku pokazywana podczas kolejnych odsłon wystaw organizowancyh przez FESPA na wszystkich kontynentach: Afryka (Johanesburg) Centralna i Północna Ameryka (Meksyk), Azja (Guangzhou), Eurasia (Istambuł), Południowa Ameryka (Sao Paulo).
Muzeum Ksiazki Artystycznej zostalo drugim laureatem światowej klasy druku cyfrowego (zloty i srebrny medal uzyskała firma z Indii).

 

KONFERENCJA AEPM Mainz 24-25 października 2014

AEPM conference 2014
Exhibiting printing heritage
24-25 October 2014

Gutenberg Museum, Mainz, Germany
The next meeting of the Association of European printing museums (AEPM) will be hosted by the Gutenberg Museum in Mainz (Germany) on the 24-25th October 2014. The theme of the conference is “Exhibiting printing heritage”.

Download registration form (pdf)

Why exhibit printing and graphic heritage materials?
Are they relevant in today’s media saturated world? And if so, how can they be exhibited and to what ends? Printing and graphic heritage covers an extremely wide range of materials concerning more than five centuries of craft and industrial activity: books, prints and other documents; type, woodblocks and other printing surfaces; presses and ancillary equipment of all sorts. Not to mention the innumerable type specimens, technical and commercial documents which help us to understand the economic and material conditions in which the various techniques were deployed. And as we come closer to the present day the typology extends to rather less orthodox objects such as computer programmes and digital fonts.

How can this mass of material be used to explain the origins and workings of the extremely rich and varied graphic world in which we all live today? How can museums use it to illustrate the myriad ways in which printed words and images have contributed to the history of ideas and the making of the societies in which we live? How can printing and graphic heritage materials be used to put into context the profound changes which are taking place today under the impact of digital technology?

The subjects to be explored during this conference include:
- making printing heritage relevant to the present day through exhibitions,
- what kinds of messages for what kinds of visitors?
- collecting with a view to exhibiting,
- documenting collections  for exhibition,
- case studies of recent make-overs of printing and graphic arts related museums and collections,
- aims and approches of recent projects involving the exhibition of printing, book and graphic heritage matérials
- the role of traditional printing skills in mediation,
- cooperation and exchanges between museums and printing heritage workshops.

The aim of the conference, visits and numerous informal exhanges and discussions is to promote collaboration among a broad range of European museums, heritage workshops and collectors in the field of printing heritage.

Programme
Friday 24th October

9h00-17h30: Conference (including lunch in a nearby restaurant)

Speakers:

Iris Kockelbergh: Museum Plantin-Moretus (Antwerp, Belgium)
Alan Marshall: Lyons Printing Museum (France)
Roger Münsch: Deutsches Zeitungsmuseum (Wadgassen, Germany)
Laurent Naas: Nouvelle Bibliothèque humaniste (Sélestat, France)
Dr Elke Schutt-Kehm: Gutenberg Museum (Mainz, Germany)
Andréas Schweizer: Association pour le patrimoine industriel, API (Geneva, Switzerland)
19h30: Dinner

(Lunch and dinner are included in the registration fee)

Saturday 25th October
9h30- 11h00: Annual general meeting of the AEPM
11h00-12h30: Continuation of the conference
12h30-14h30: Free time for lunch and strolling in Mainz
14h30-16h00: Visit to the permanent collection of the Gutenberg Museum

Registration
The conference is open to members of the AEPM as well as to non members (with a supplement), with the exception of the annual general meeting which is open to currently paid up members only.

Registration fee:
80 euros per person (members)
110 euros per person (non-members)

(Annual membership of the AEPM is 50 euros. Join the AEPM.)

Download registration form (pdf)

Contact: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Rickey Tax, Meermanno Museum
Princessegracht 30
NL-2514 The Hague
Netherlands